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Nuestro camino comienza con la primer marca de audio que conocimos después de un análisis y planteamiento de las necesidades del mercado local solicitando y comercializando la marca Behringer. De la cual aprendimos sobre periféricos como procesadores de audio, un tiempo en el cual los crossover, ecualizadores, destructores de retroalimentación y exitadores sonicos eran ampliamente usados para ajustar el audio tanto de señales en vivo como en estudios de grabación. Con ellos conocimos unas mezcladoras de gama de entrada bastante apreciadas por su precio accesible y gran calidad de audio. Un tiempo en el que amplificadores con mezcladoras o consolas de audio amplificadas eran ampliamente utilizadas en conjunto con bocinas pasivas. Maravillados con la calidad de sonido que se podía obtener a comparación de productos de origen asiatico representados por varios importadores nacionales seguimos avanzando en la busqueda de opciones de calidad. Durante este tiempo nos toco ver la evolución de la marca al crecer su catálogo con excelentes productos de audio desde microfonía, bafles activos, interfaces de DJ, interfaces de audio, teclados midi, baterias electrónicas, equipos de audio portable, audio para instalación comercial. Es aquí en donde encontramos una amplia aceptación del consumidor local y un segmento en el cual buscaban otras opciones que hasta este momento no conociamos.
La siguiente marca en integrar fue Audio-Technica, conociendo los productos de audio de origen japones. Apreciando su legado como ser una de las primeras marcas en tener el sistema de micrófono inalámbrico de mano. Un gran legado en micrófonos tanto para estudio de grabación, voz e instrumentos en vivo y en estudio. Siendo de los equipos más representativos hasta el dia de hoy sus Tornamesas de audio, tanto de banda como de motor directo. Su icónico modelo AT2020 fue sin duda alguna y es hoy en dia una verdadera joya en la industria musical.
Es en este punto donde el mercado solicitaba ofrecer opciones de Shure, marca iconica que se encontraba restringida junto con varias más por su alta demanda y requisitos puntuales para su distribución.
Años de arduo trabajo con las marcas comercializadas, en un trabajo continuo de escucha de las necesidades y busqueda de las mejores soluciones nos llevo a buscar la marca de microfonía Shure, fue a través de un arduo proceso de negociación hasta que una empresa nos dio la oportunidad de comercializar la marca. Siendo el PG48 y PG58 de los primeros modelos que conocimos y de ahí la pasión por esta excepcional marca de audio nos llevo a conocer el legandario SM58 y la gran familia de productos que con el tiempo ha estado en constate evolución y adaptación ofreciendo una inigualable relación calidad, confiabilidad y durabilidad. Es con esta marca que conocimos un segmento de audio profesional totalmente diferente. Nos abrió las puertas a soluciones desde las más basicas hasta las más exigentes y a un respaldo y soporte técnico de excelencia.
Es en este punto donde la gran cantidad de productos nos hizo reflexionar el amplio y basto campo del audio profesional, dividiendo el mercado en segmentos de audio comercial, audio de entrada, audio semi profesional y audio profesional.
En este tiempo conocimos equipos de audio de gran diversidad y valor con phonic, stands robustos y de gran confiabilidad on-stage. Bocinas para exterior, tiro largo, audio instalado de gran inteligibilidad de community. Protección de voltaje confiable de furman. Opciones para audio distribuido de interm, iconicas bocinas para estudio de grabación de KRK, proyectores Toshiba, pantallas Draper y vutec. Bocinas pasivas de gran calidad con nexo y bocinas italianas de gran calidad con dbTechnologies. Siendo aqui en que los ultimos comentarios de Montarbo se escuchaban en el mercado local. Tuvimos el primer contacto con las bocinas Celestion sin lograr obtener un acuerdo de comercialización.
Durante esta increíble epoca llena de retos y logros fue que logramos obtener otras distribuciones que eran conocidas solo por el nombre de los usuarios que valoraban y hablaban constantemente de ellas con gran orgullo y pasion. JBL, Crown, Soundcraft, Sennheiser, Peavey, M-audio, Korg, digitech, dbx, AKG, Mackie, RCF, BBE, digitech, Marshall, Zoom, Ultimate stands se fueron integrando con su gran catalogo de productos y soluciones.
Es en este punto en donde conocimos la limitante de espacio de exhibición, almacenamiento y el conocimiento especializado en cada marca y modelo de productos. Siendo hoy en dia un reto el conocer a detalle cada función y característica de la inmensa variedad y universo de posibilidades que cada marca de audio nos brinda. Es sin duda alguna el mayor reto, desafio pero a la vez nos llena de completa satisfacción el conocer y reforzar cada producto disponible en el mercado.
Los siguientes años fueron de mucho aprendizaje en mano de las marcas antes mencionadas y otras que se fueron agregando al catálogo de productos como Stanton, Hercules, Proel, Switchcraft, Neutrik, Planet waves, casio, Electro Voice, Midas, Prosound, Audyson, Beyma, Eminence, Eighteen Sound, K-Array, Gallien kruger, Tc Helicon, Daddario, Fishman, Evans, SKB, ART, AmericanDJ, Audiocenter, Gator, Midas, Wharfedale, Tannoy y Turbo Sound.
Es en este punto donde lo impensable sucedio, tras años de intensa negociación Yamaha y PioneerDJ nos dan la autorización por primera vez y nos dan apertura a segmentos de prodcutos con lo que terminamos de conocer su gran legado en la industria del audio y una calidad de audio impecable.
Parecía que el mercado estaba totalmente cubierto y no había más que seguir trabajando en este gran universo de posibilidades cuando se presento la oportunidad de trabajar con Bose, QSC, Tascam, KEF, Sonos, Celestion.
Cuando pensamos que estabamos más que completos Focusrite, Alesis, AKAI, Native instruments, Roland, BOSS, Arturia, Universal audio, Apogee, MXL, se integraron.
Más adelante incursionamos en un campo muy exigente, demandante y completamente nuevo. Los equipos para grabación en campo. Si bien ya contabamos con opciones en las marcas anteriores llegamos a integrar la mara Rode, de la cual aprendimos y seguimos aprendiendo el valor de escuchar al consumidor y ofrecer soluciones robustas, confiables y adaptadas de forma muy acertada cuidando cada detalle en su gran catalogo de opciones.
Hoy en día enfrentamos un gran reto en el mercado local, con productos que necesitan ser renovados, nuevas soluciones adaptadas y un gran numero de marcas por conocer, el futuro es apasionante y cada nuevo producto nos llena de ilusión y expectativa. Nos toco ver el inicio y auge de los equipos para Home Studio, El increíble camino que han recorrido los amplificadores de audio y como en conjunto con las bocinas podemos ver equipos de mayor potencia y menor tamaño. El culmen de los equipos perifericos en los cuales se encontraron el efecto que hacia que una voz sonara unica en el escenario, el ecualizador que ayudaba a dar claridad a esas bocinas de gran tamaño que llenaban grandes espacios y hacían sonar con gran presencia grupos musicales locales.
Es por lo anterior un gran reto y compromiso el seguir avanzando y evolucionando, la pandemia marco un antes y un después en nuestra historia. Un nuevo comienzo en el que tomamos nuestro nombre de otra gran marca a nivel mundial, esta es sin duda otra historia que en algún momento con todo gusto y orgullo les daremos a conocer.
Por el momento no nos queda más que agradecer el haber llegado hasta aquí y deseamos que tanto ustedes como nosotros descubran en estas marcas la solución que necesitan de forma profesional a sus necesidades.
Durante varios años, la Pro-Ject Debut Carbon EVO fue considerada una de las mejores tornamesas para iniciarse en el audio de alta fidelidad. Su excelente relación entre precio, calidad de construcción y desempeño la convirtió en una recomendación habitual para audiófilos, especialistas y revistas internacionales.
Sin embargo, como parte de la evolución natural de la línea Debut, Pro-Ject ha presentado la nueva Debut EVO 2, que toma el lugar de la Debut Carbon EVO dentro del catálogo oficial de la marca.
Sí.
La Debut Carbon EVO ha dejado de fabricarse y ha sido sustituida por la Debut EVO 2, el nuevo modelo de referencia dentro de esta familia de tornamesas. Esto significa que los equipos nuevos disponibles en algunas tiendas corresponden generalmente al inventario restante.
Si encuentras una Debut Carbon EVO nueva en existencia, sigue siendo una excelente compra, ya que continúa ofreciendo un nivel de calidad sobresaliente.
Aunque visualmente ambas tornamesas son muy parecidas, la nueva generación incorpora varias mejoras tomadas de modelos superiores de Pro-Ject.
Entre las principales novedades destacan:
Estas mejoras permiten obtener un sonido más limpio, un escenario sonoro más estable y una reducción de resonancias mecánicas.
Depende.
Si ya eres propietario de una Debut Carbon EVO correctamente ajustada, probablemente no sea indispensable actualizar inmediatamente. La diferencia sonora existe, pero no representa un cambio radical.
En cambio, si estás comprando una tornamesa nueva y ambos modelos tienen un precio similar, la Debut EVO 2 representa la opción más recomendable gracias a sus mejoras mecánicas y a su mayor potencial de crecimiento mediante futuras actualizaciones.
Es importante aclarar que el hecho de que un producto haya sido sustituido no significa que haya dejado de ser excelente.
La Debut Carbon EVO continúa siendo una de las tornamesas más recomendadas para escuchar vinilos con calidad audiófila. Su brazo de carbono, su excelente estabilidad de velocidad y su construcción europea siguen colocándola por encima de muchas alternativas de precio similar.
Por ello, si encuentras una unidad nueva o seminueva en buenas condiciones, continúa siendo una compra muy inteligente.
En ARBI recomendamos ambas opciones dependiendo de la disponibilidad y del presupuesto.
En cualquiera de los dos casos, estarás invirtiendo en un equipo diseñado para disfrutar tu colección de vinilos durante muchos años.
Consulta los modelos disponibles de Tornamesas Pro-Ject aquí.
No hay nada peor para un ingeniero de sonido o un operador de audio que escuchar un desagradable chasquido, estática o, peor aún, un silencio total en medio de un evento en vivo. Las interferencias de Radiofrecuencia (RF) son el enemigo número uno de los sistemas inalámbricos.
Si actualmente utilizas sistemas como el clásico Shure BLX en la banda J11, es muy probable que hayas notado fallas recientes. En este artículo te explicamos por qué está sucediendo esto en países como México y qué pasos exactos puedes seguir para salvar tu evento de las interferencias.
¿Por qué están fallando tanto los sistemas BLX J11 en México?
La banda J11 de Shure opera en el rango de los 596 a 616 MHz. Hace unos años era un espacio relativamente limpio, pero hoy en día la situación ha cambiado drásticamente debido a dos factores:
Saturación por Televisión Digital (TDT): Tras el “apagón analógico” en México, muchos canales de televisión abierta se reubicaron en el rango de los 500 y 600 MHz. Si una antena de televisión local transmite cerca de tu auditorio o iglesia en esas frecuencias, tu sistema BLX recibirá interferencia directa.
Espectro Reducido (Dividendo Digital): Los sistemas analógicos de entrada como el BLX tienen un ancho de banda de sintonización más estrecho y no cuentan con herramientas avanzadas para esquivar frecuencias ocupadas de forma automática.
Guía paso a paso para minimizar las interferencias
Si no puedes cambiar de equipo inmediatamente, aplica estos ajustes técnicos para exprimir al máximo el rendimiento de tus sistemas BLX:
Presiona el botón “Group” en el receptor para que busque el grupo de frecuencias más limpio en tu zona.
Una vez seleccionado el grupo, presiona el botón “Channel” para encontrar el canal específico libre.
Asegúrate de sincronizar el transmisor (micrófono de mano o bodypack) en el mismo grupo y canal.
Colocación: Coloca los receptores en un lugar elevado, nunca en el piso ni escondidos dentro de un mueble de madera o metal.
Distancia: Mantén una línea recta visual y directa entre la antena del receptor y el micrófono. Evita que el cuerpo del público o paredes se interpongan.
Si usas múltiples sistemas BLX (más de 3 o 4), es altamente recomendable utilizar un distribuidor de antenas (como el Shure UA844+) en lugar de tener muchas antenas pequeñas juntas, ya que esto genera interferencia entre los mismos receptores (intermodulación).
La Solución Definitiva: ¿Cuándo es momento de actualizar?
Los sistemas analógicos como el BLX son excelentes para configuraciones sencillas y ambientes limpios. Sin embargo, si trabajas en zonas urbanas densas de México con alta congestión de RF, la tecnología analógica empieza a encontrar su límite técnico.
Es aquí donde los sistemas digitales de nueva generación marcan la diferencia. Si las fallas persisten a pesar de hacer una correcta coordinación de frecuencias, la solución definitiva es migrar a plataformas digitales estables.
Si quieres conocer cómo la tecnología digital resuelve estos problemas de raíz mediante el escaneo automatizado y bandas de sintonización mucho más amplias, no te pierdas nuestro análisis completo sobre el nuevo Shure SLX-D+: El Sistema Inalámbrico que Eleva el Estándar Professional.
Conclusión
Las interferencias de RF no son un mito, son física pura afectando tu día a día. Conocer las limitaciones de la banda J11 en México y aplicar buenas prácticas de colocación te ayudará a mantener tus eventos estables. Pero recuerda: en el audio moderno, contar con un espectro limpio y herramientas de monitoreo digital ya no es un lujo, es una necesidad técnica.
En el mundo del audio en vivo, los eventos corporativos, los centros de culto y las producciones audiovisuales, hay una regla de oro: la claridad y la estabilidad lo son todo. Pensando en los ingenieros de sonido que buscan la máxima excelencia y eficiencia sin complicarse con configuraciones técnicas infinitas, llega el Shure SLX-D+.
Esta evolución de la reconocida plataforma SLX-D promete agilizar el trabajo técnico pesado para que puedas concentrarte en lo que verdaderamente importa: entregar un audio impecable y libre de preocupaciones.
¿Qué hace tan especial al Shure SLX-D+? (Características Clave)
El SLX-D+ no es solo una actualización menor; está diseñado para resolver los desafíos más comunes en entornos inalámbricos complejos. Estos son sus pilares fundamentales:
Audio digital cristalino de 24 bits: Ofrece una transparencia de sonido excepcional con un rango dinámico superior a los 118 dB, garantizando que cada matiz se escuche de forma impecable.
Rendimiento de RF robusto y ampliado: Cuenta con una banda de sintonización extendida de hasta 138 MHz (dependiendo de la región). Esto se traduce en una mayor cobertura geográfica y la capacidad de operar más sistemas simultáneos (hasta 11 sistemas en bandas de TV de 6 MHz o hasta 14 en bandas de 8 MHz).
ShowLink® Ease (Control remoto total): Esta es una de las mayores innovaciones de la línea “+”. A través de un enlace de control dedicado, los receptores y transmisores se mantienen perfectamente sincronizados. Si hay interferencias, el sistema te permite cambiar frecuencias, ajustar la potencia de salida o bloquear los controles del transmisor de forma completamente remota.
Shure Digital Feedback Reducer: Olvídate de los molestos acoples. Cada receptor incorpora un software patentado para reducir y prevenir automáticamente la retroalimentación de audio antes de que arruine tu evento.
Cifrado AES de 256 bits: Si trabajas en eventos corporativos o gubernamentales donde la privacidad es crucial, el cifrado integrado de fábrica te asegura que nadie podrá interceptar la señal.
Flexibilidad y Ecosistema
El SLX-D+ está pensado para adaptarse a cualquier escenario. Su ecosistema incluye desde opciones portátiles ideales para producciones de video móvil (como el receptor portátil SLXD5+), hasta receptores de medio rack simples, dobles o cuádruples (con opción de audio Dante para flujos digitales avanzados).
Monitoreo en la Palma de tu Mano: Integración Móvil
Configurar el sistema es más fácil que nunca gracias a la aplicación Wireless Workbench Mobile. Conectando tus dispositivos a través de Wi-Fi o Bluetooth, puedes escanear el espectro, identificar canales abiertos, ajustar la ganancia y monitorear el estado de las baterías de todo tu ecosistema de micrófonos directamente desde tu teléfono celular.
Además, es compatible con una amplia gama de cápsulas de micrófonos emblemáticos de Shure (como el SM58®, Beta® 58A o las nuevas cápsulas Nexadyne™), lo que te permite mantener la firma sonora que ya conoces.
El sistema inalámbrico digital Shure SLX-D+ demuestra que la potencia profesional no tiene por qué ser sinónimo de una operación complicada. Con su combinación de audio transparente, estabilidad de radiofrecuencia, mitigación de acoples y control remoto inteligente, se posiciona como la herramienta definitiva para los profesionales del audio moderno.
¿Listo para llevar el sonido de tus producciones al siguiente nivel? descubre todas las configuraciones disponibles para el SLX-D+ contactanos vía Whatsapp.
La concentración en cabina: un factor clave que separa a un DJ promedio de uno profesional
Cuando un DJ está en cabina, no solo está reproduciendo música: está tomando decisiones en tiempo real bajo presión, ruido, luces, vibración y expectativas del público. Por eso, entender qué afecta la concentración, los reflejos y la percepción del sonido no es un lujo, es una necesidad profesional.
En este artículo aclaramos qué ocurre realmente en la mente y el oído de un DJ durante un evento, cómo puede verse afectado su rendimiento y qué precauciones conviene tomar antes de subir a tocar.
¿Qué es la concentración en cabina y por qué es tan importante?
La concentración en cabina es la capacidad del DJ para filtrar estímulos irrelevantes (ruido del público, luces, distracciones externas) y enfocarse en lo esencial:
Escuchar con precisión lo que sucede en la mezcla
Anticipar transiciones
Ajustar niveles, EQ y efectos en el momento correcto
Nuestro cerebro utiliza un mecanismo conocido como atención selectiva, similar al llamado efecto fiesta de cóctel: aunque haya muchos sonidos al mismo tiempo, intentamos enfocarnos solo en los relevantes. En una cabina de DJ, este filtro se pone al límite.
Cuando la concentración se dispersa, aparecen errores típicos: mezclas forzadas, beats fuera de tiempo, decisiones impulsivas o pérdida del control del set.
¿Cómo se ven afectados los reflejos?
Los reflejos del DJ dependen directamente de su estado físico y mental. Factores como el cansancio, el estrés, la sobreestimulación o el uso de sustancias pueden alterar:
El tiempo de reacción al corregir un error
La precisión al manipular faders, knobs y botones
La coordinación entre lo que se escucha y lo que se ejecuta
En eventos largos o de alta presión, un DJ con reflejos disminuidos puede tardar fracciones de segundo más en reaccionar… y en cabina, esas fracciones sí importan.
Percepción del sonido: cuando el oído también se fatiga
La percepción auditiva no es constante. En ambientes de alto volumen, el oído humano comienza a adaptarse y a perder sensibilidad, especialmente en ciertas frecuencias.
Esto puede provocar:
Dificultad para distinguir graves, medios y agudos
Sensación de que todo “suena igual”
Fatiga auditiva que afecta decisiones de mezcla
Además, una exposición prolongada sin protección puede generar daños auditivos permanentes, algo crítico para cualquier DJ que quiera una carrera a largo plazo.
Precauciones clave antes de usar cualquier estímulo o enfrentar un evento
Antes de tocar en vivo, un DJ profesional debería considerar lo siguiente:
✔️ Preparación física y mental
Dormir bien antes del evento
Evitar alcohol u otras sustancias que alteren reflejos y percepción
Mantener hidratación y niveles de energía estables
✔️ Cuidado auditivo
Usar monitores de cabina adecuados
Considerar tapones auditivos profesionales diseñados para DJs
No abusar del volumen en auriculares
✔️ Preparación técnica
Probar el equipo a volumen real de evento
Ajustar monitores según el espacio
Tener cues, playlists y plan B listos
✔️ Control del entorno
Reducir distracciones innecesarias en cabina
Mantener una postura cómoda y estable
Respirar y mantener la calma incluso ante errores
Dominar la pista empieza por dominar tu estado mental
La técnica importa, el equipo importa, pero la concentración es el verdadero centro de control de un DJ. Cuidar tu mente, tus reflejos y tu oído no solo mejora tu desempeño: te permite disfrutar el set, conectar con la pista y proyectar profesionalismo.
Un DJ que entiende cómo funciona su cuerpo y su percepción sonora tiene una ventaja clara sobre quien solo confía en la improvisación.
Historia y Renacimiento de las Tornamesas: Del Pasado Clásico al Presente Audiophile
Las tornamesas, también llamadas tocadiscos o giradiscos, han sido durante décadas el corazón de la reproducción musical analógica. Su historia se remonta al siglo XIX con los primeros dispositivos mecánicos, evolucionando hasta convertirse en símbolo cultural y tecnológico del siglo XX. Desde Edison y el fonógrafo hasta el auge de los discos de vinilo como formato dominante en hogares y estudios, estas máquinas han permitido escuchar música con una fidelidad emocional y física única: la vibración de la aguja siguiendo los surcos del disco.
Aunque en los años 80 y 90 el auge de los CDs y, posteriormente, el digital pareció desplazar a los vinilos, los últimos años han visto un renacimiento fenomenal del formato analógico, tanto por nostálgicos como por audiófilos que valoran su profundidad sonora y calidez tímbrica. El resultado: las tornamesas hoy están más vivas que nunca, con diseños modernos, tecnologías refinadas y una comunidad global de amantes del vinilo.
El Presente de las Tornamesas: ¿Por qué Volvieron con Fuerza?
El retorno del vinilo no es solo una moda: es una respuesta al deseo por una experiencia musical más tangible y emocional. Las tornamesas ahora combinan estética, artesanía y rendimiento:
En este contexto, varias marcas han jugado un papel crucial para llevar tornamesas bien diseñadas a audiencias amplias. Una de las más destacadas por equilibrio entre calidad, innovación y accesibilidad es Pro-Ject Audio Systems
Pro-Ject: Historia, Filosofía y Evolución
La marca Pro-Ject Audio Systems fue fundada en 1991 por Heinz Lichtenegger en Austria, en un momento en que la industria del audio daba prioridad a los formatos digitales y muchos consideraban que el vinilo había muerto. Contrario a esa tendencia, Lichtenegger creyó firmemente en el poder del audio analógico, estableciendo una compañía que ofreciera tornamesas de alta calidad a precios accesibles, sin sacrificar rendimiento ni construcción.
Su primer modelo, el Pro-Ject 1, fue una variación mejorada de un diseño existente y rápidamente marcó el rumbo de la empresa, ganando reconocimiento por su sonido y calidad.
Evolución a Través de las Décadas
A lo largo de los años, Pro-Ject ha mantenido una filosofía clara: centrarse en el sonido esencial, evitar funciones innecesarias y concentrarse en la fidelidad y experiencia musical pura.
Algunos hitos clave incluyen:
Además, la marca destaca por su producción europea, con procesos de fabricación local y materiales de alta calidad, diseñados para durar generaciones.
La Oferta Actual de Productos Pro-Ject
Hoy Pro-Ject no solo fabrica tornamesas, sino que ofrece una gama completa de soluciones audiófilas adaptadas a distintos gustos y presupuestos:
También ofrece accesorios, preamplificadores, cables, amplificadores y componentes para completar tu sistema Hi-Fi con estilo y consistencia sonora.
¿Quieres Cotizar un Modelo Pro-Ject?
Si te emociona incorporar una tornamesa Pro-Ject a tu espacio —ya sea para escuchar tus vinilos favoritos como parte de tu decoración o para vivir una experiencia auditiva superior— ¡estamos listos para ayudarte!
👉 Envía un mensaje a nuestra tienda para recibir tu cotización personalizada de modelos Pro-Ject disponibles: desde opciones accesibles hasta sistemas completos de alta fidelidad.
Te ayudamos a elegir el modelo ideal según tu presupuesto, estilo y necesidades de sonido. Escríbenos ahora y dale vida a tu música en vinilo.
Como valor añadido Yamaha de México nos ofrece la posibilidad de ampliar el tiempo de garantía en una gama de productos específicos.
Es buena práctica y desde aquí lo recomendamos encarecidamente que tus productos los registres en la página de YAMAHA para tener un soporte del tiempo de garantía que tiene el producto. A continuación puedes ver un video de los pasos que necesitas hacer para registrar tus productos
Yamaha ofrece en los sistemas de altavoces DZR / DXS / DXR / CZR / CXS una
extensión de garantía de 72 meses adicionales, los que da como resultado una garantía total de 7 años*.
Las series de altavoces/subwoofers proporcionan un sonido de alta definición excelente y niveles de presión sonora líderes en su clase. La portabilidad, funcionalidad y rendimiento de estos altavoces son únicos en esta categoría. El análisis detallado de los transductores, las pruebas exhaustivas de las características acústicas y de los gabinetes y los ajustes optimizados del limitador contribuyen a los niveles extremos de presión sonora, la trasparencia asombrosa y la confiabilidad inigualable de estos altavoces.
Garantía extendida de 1+2 años para DHR / DBR / CHR / CBR
Las series de altavoces/subwoofers proporcionan un sonido de alta definición excelente y niveles de presión sonora líderes en su clase.La portabilidad, funcionalidad y rendimiento de estos altavoces son únicos en esta categoría. El análisis detallado de los transductores, las pruebas exhaustivas de las características acústicas y de los gabinetes y los ajustes optimizados del limitador contribuyen a los niveles extremos de presión sonora, la trasparencia asombrosa y la confiabilidad inigualable de estos altavoces.
Tomado del sitio WEB de Pioneer DJ (Consejos de DJ)
En su artículo, Pioneer DJ analiza por qué el cloud DJing (mezclar usando la nube y servicios de streaming) podría representar el futuro para muchos DJs, y plantea seis formas concretas en las que puede ser ventajoso frente al viejo método de depender únicamente de USB o archivos locales.
Ahorro de dinero
En lugar de comprar pista tras pista, puedes suscribirte a un servicio de streaming. Por ejemplo, con un plan de Beatport Streaming “Advanced” (159 USD/año) puedes acceder a millones de canciones, lo que compite favorablemente con el costo de comprar pistas individuales
Claro, hay matices: las calidades de audio varían según el plan, y los planes más avanzados ofrecen descarga offline (“locker”) para asegurar que no dependas 100% de una conexión inestable
Descubrir tu propio estilo
Con acceso a millones de canciones desde servicios como Spotify, TIDAL, Beatport, puedes experimentar libremente con géneros sin compromiso. Esto permite tanto a DJs novatos como veteranos probar mezclas nuevas o géneros inesperados sin tener que comprar cada pista
Mejor experiencia para explorar y decidir qué comprar
Tradicionalmente, comprabas basándote en previews o clips cortos. Con el cloud, puedes mezclar directamente desde el catálogo en streaming, probar cómo suenan las canciones en contexto real, y solo descargar aquellas que realmente funcionan para ti.
Además, algunos equipos (como ciertos CDJs) permiten navegar, crear playlists y cargar desde la interfaz del dispositivo, sin tener que pasar por un sitio web.
Atender peticiones al vuelo
Gracias al acceso a una vasta librería online, puedes responder en tiempo real a peticiones del público. Si alguien pide una canción poco probable, mientras esté en tu servicio de streaming compatible, puedes buscarla y cargarla en cuestión de segundos.
Adaptarte mejor a residencias o gigs corporativos
Si tienes un gig frecuente en un mismo club o evento, mantener una librería local es más complicado. Con el cloud y el streaming, puedes actualizar playlists, adaptar tus sets a las preferencias del lugar e incluso hacer cambios de último minuto si la conexión lo permite.
Esto también se aplica a DJs corporativos: con buena conexión, puedes mezclar en vivo según lo que el público pida, incluso sin llevar un repertorio gigantesco descargado.
Touring y respaldo seguro
Para DJs de gira, depender al 100 % del cloud puede ser un riesgo (no todos los lugares tienen buen internet). Pero con la sincronización de biblioteca en la nube (“CloudDirectPlay” con Dropbox o Google Drive) puedes tener tu colección siempre accesible, sin depender de memorias físicas.
Incluso si tus USB se pierden o te los roban, si estás en un lugar con Wi-Fi y usas un equipo compatible (como CDJ-3000 X), puedes ingresar a tu cuenta y continuar pinchando normalmente.
Además, Pioneer DJ explica que, aunque puede dar algo de miedo depender de internet, sus equipos y flujos de trabajo ya están diseñados para minimizar riesgos: una canción no se reproduce hasta que está totalmente cargada, lo cual evita cortes, incluso si la red es lenta.
Conclusión.
Finalmente, asegúrate de tener un buen plan de internet o un dispositivo compatible (como los CDJ con Wi-Fi) para sacar el máximo provecho a esta forma de trabajar.
Si eres DJ y buscas flexibilidad, el cloud DJing puede transformar tu forma de trabajar: ya no necesitas depender de memorias USB ni cargar cada pista manualmente.
Si estás atento a tu presupuesto, el streaming puede salir mucho más barato que comprar pistas, especialmente si solo estás tanteando géneros nuevos o probando mezclas.
Para residencias, eventos corporativos o gigs con peticiones, tener acceso a una librería casi ilimitada es una ventaja enorme: puedes adaptarte al momento sin dolor.
Si haces giras, deberías considerar un enfoque híbrido: usa la nube para tu librería principal, pero mantén algo offline como respaldo, por si la conexión falla.
En julio de 2019, Biamp Systems —empresa estadounidense especializada en procesamiento de audio, video y control (DSP, redes AV, conferencias, etc.)— adquirió a Audioprof Group International (AGI), que era la empresa matriz (holding) de dos marcas de altavoces:
Apart Audio (Bélgica)
Community Professional Loudspeakers (EE. UU.)
La adquisición fue anunciada oficialmente por Biamp y por el fondo Highlander Partners, que era su propietario mayoritario.
En el comunicado se lee textualmente:
“Highlander Partners’ portfolio company Biamp has acquired Community Loudspeakers and Apart Audio from Audioprof Group International.”
(“La empresa del portafolio de Highlander, Biamp, ha adquirido a Community Loudspeakers y Apart Audio del grupo Audioprof International.”)
Probablemente es una noticia que pudo haber pasado desapercibida, muy probablemente conozcas o no la marca de bocinas (porque es una marca de nicho especializada), pero para el medio del audio profesional sin duda alguna fue una noticia de mucha importancia. Veamos brevemente algo de historia para estar en contexto.
En el dinámico mundo de los altavoces profesionales para instalaciones, espectáculos y entornos exigentes, la marca Community Loudspeakers (frecuentemente llamada simplemente “Community”) ha sido una referencia de innovación, robustez y calidad en sonido. Este artículo ofrece un recorrido por su historia, examina su integración en Biamp Systems y plantea un panorama sobre su futuro tras esta adquisición.
Community fue fundada en 1968 por Bruce Howze, inicialmente bajo el nombre “Community Light & Sound”, cerca de Filadelfia, Pensilvania.
En aquella época, el mercado de refuerzo de sonido giraba mucho en torno a grandes cajas de madera o metal, cuernos de campana metálica, etc. Howze y su equipo vieron la oportunidad de innovar empleando fibra de vidrio (“fiberglass”) para construir cuernos y gabinetes más ligeros, moldeables y acústicamente más precisos.
Church Production
Como ejemplo de innovación temprana, en 1970 presentaron el cuerno de rango medio “LMF” fabricado en fibra de vidrio.
En la década de los 70, Community no solo ganó reputación por su sonido, sino por su audacia técnica: por ejemplo, su “Leviathan” – un gran cuerno de graves compuesto – fue usado en la gira de Elvis Presley en 1971.
Church Production
Además, Community desarrolló una filosofía de medición rigurosa del rendimiento de sus altavoces y comparativos con competidores, basándose en pruebas de campo libre (“free field”) y distancia de escucha real (“far field”) para garantizar datos significativos.
Este enfoque técnico decidió mucho de su reputación: no era solo “hacer mucho volumen”, sino “hacerlo bien” — midrange claro, cobertura fiable, robustez para entornos difíciles.
A medida que el mercado evolucionó de giras (touring) hacia instalaciones permanentes (houses of worship, estadio, outdoors, etc.), Community también cambió su enfoque.
Church Production
En 2014, la empresa presentó una nueva identidad de marca corporativa (nuevo logotipo, lenguaje de diseño) junto con la línea “I Series” de altavoces de instalación, lo que subrayaba su compromiso con el mercado de instalaciones.
Hoy en día los altavoces Community están diseñados para aplicaciones exigentes: interiores, exteriores, estadios, paging (sistemas de aviso/emergencia), ambientes hostiles al aire libre, etc.
Church Production
Por ejemplo, su sitio web describe (en 2025) que Community “are engineered to provide excellent acoustic performance, flexibility and elegant aesthetics for a diverse range of applications.”
Estos hitos permiten entender que Community dejó de ser solo “una empresa de tour” para posicionarse como actor clave en instalación profesional global.
En julio de 2019, Biamp Systems anunció la adquisición de Audioprof Group International (AGI) — que era la propietaria de Community Loudspeakers (EEUU) y de Apart Audio (Bélgica) —
En el anuncio se destacó que esta adquisición permitía a Biamp “construir una línea integral de altavoces” y posicionarse como proveedor completo en el segmento Pro-AV.
La adquisición no fue solo de marca/producto, sino de distribución más acceso a nuevos mercados, donde Community tenía reputación fuerte en estadios, ambientes exteriores, en sistemas de aviso, y Biamp buscaba ese complemento.
Tras la adquisición, Community pasó a formar parte del portafolio de marcas de Biamp y se esperaba una integración gradual de funciones de negocio.
Así, la “historia” de Community como marca independiente reconstruida en clave de instalación se fusiona con un actor global más amplio que Biamp.
¿Qué le espera a Community dentro de Biamp?
Para el cierre, aquí va un análisis prospectivo — tomando en cuenta tendencias de audio profesional, instalación y lo que Biamp puede aportar.
Factores favorables
Integración de canales de distribución: Biamp ya tiene presencia global, canales de ventas, soporte técnico y relaciones con integradores. Esto puede catapultar aún más la cobertura de Community.
Sinergia de producto: Community aporta altavoces robustos instalables (interiores/exteriores), Biamp aporta procesamiento, redes AV, control inteligente. Esto permite soluciones completas “speaker + control/av”.
Innovación continua: dado el historial de Community en materiales (fibra, patentes) y diseño de salida, dentro de un “ecosistema Biamp” puede haber mayor inversión en I+D para altavoces inteligentes, conectividad, array modulares, etc.
Expansión a nuevos mercados: estadios, exteriores, instalaciones de emergencia/paging están al alza (por ejemplo, en infraestructura, smart-cities). Community ya tiene ventajas en weather-resistant (resistencia al clima) y podría crecer ahí.
Desafíos a abordar
Mantener la identidad de marca: cuando una empresa se une a un grupo mayor, existe el riesgo de “diluir” el sello original de la marca. Para los seguidores de Community que valoraban su ingeniería y autonomía, es clave que Biamp preserva esos valores.
Competencia y posicionamiento: el mercado de altavoces instalables es competitivo (otros grandes fabricantes, arrays, escucha inmersiva, etc.). Community debe asegurarse de diferenciarse claramente dentro del grupo Biamp y frente a competidores.
Integración técnica / logística: combinar catálogos, canales de servicio, soportes técnicos, repuestos, puede ser complejo en las fases iniciales.
Panorama de futuro
A medio plazo (2-5 años) podemos esperar nuevas líneas de Community integradas con los sistemas de control, DSP y redes AV de Biamp: por ejemplo altavoces que ya “hablan” en red Dante, o que interactúan con software Biamp para ajuste automático.
Probablemente veremos una mayor presencia de Community en instalaciones de alto perfil (estadios, eventos exteriores, campus educativos, hospitales) gracias al respaldo global de Biamp.
En el largo plazo, Community podría ser uno de los “motores” de altavoces del portafolio Biamp, donde la marca funciona como “la marca de altavoces instalables de alto nivel” dentro del abanico Biamp, mientras otras marcas del grupo cubrirán otros segmentos.
Para la comunidad profesional de audio (como tú, que estás vinculado al mundo de audio profesional, estudios, grabación, instalaciones), esto significa que Community bajo Biamp puede convertirse en una opción aún más confiable, con respaldo global, integración de sistema y servicio.
La marca Community Loudspeakers ha recorrido un trayecto fascinante: desde una empresa pionera de difusores en fibra de vidrio en los años setenta, hasta un actor global de instalación profesional. Con su incorporación al grupo Biamp, tiene ante sí un futuro con mayor escala, integración técnica y alcance internacional. Para los profesionales de audio —como estudios, auditorios, iglesias, instalaciones de grabación— esto representa una opción estratégica reforzada: una marca que combina legado, innovación y respaldo global.
Audio profesional en formato ultracompacto
RØDE lo ha vuelto a hacer. La reconocida marca australiana, líder en soluciones de audio para creadores, presenta su más reciente innovación: el Wireless Micro Camera Kit, una herramienta que redefine la grabación inalámbrica con un diseño elegante, compacto y una calidad de sonido impecable.
Evolución en audio inalámbrico para creadores
El nuevo Wireless Micro Camera Kit marca una nueva era en la conectividad universal para cámaras. Su receptor, de tamaño reducido y diseño minimalista, incorpora salidas 3.5 mm TRS y USB-C, lo que garantiza compatibilidad total con DSLRs, cámaras mirrorless y otros dispositivos modernos.
Además, su pantalla AMOLED de 1.1 pulgadas y su montura integrada tipo cold-shoe permiten un control rápido y una configuración estable, ideal para creadores que buscan rendimiento y practicidad sin complicaciones.
Cada transmisor del kit integra un micrófono de alta calidad con emparejamiento automático y el sistema GainAssist inteligente, diseñado para mantener un audio perfectamente equilibrado en cualquier entorno.
Los montajes magnéticos y los clips integrados facilitan su colocación en la ropa o accesorios, logrando capturas limpias y con nivel profesional sin importar dónde grabes.
Con un formato ultracompacto y liviano, el Wireless Micro Camera Kit se adapta a cualquier flujo de trabajo. Gracias a su conexión directa por Bluetooth® mediante la app RØDE Capture, los creadores pueden grabar desde cámaras, smartphones o dispositivos iOS con la misma flexibilidad y calidad.
Ya sea para vlogs, entrevistas, contenido educativo, streaming o producción profesional, este kit está pensado para quienes buscan la libertad de crear sin cables ni complicaciones.
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Desde su lanzamiento este sistema inalámbrico nos abrió la puerta a nuevas opciones para mejorar la calidad de audio de nuestro contenido, dándonos la oportunidad de interactuar con una segunda voz de forma práctica, fácil y muy amigable.
El sistema original se presento en 2 versiones con conexión Lightning para dispositivos iOS y tiempo después llego a México la versión USB C. Un sistema practico, cómodo de usar y con funciones avanzadas de fácil configuración. Cuando creíamos que este sistema no presentaría novedades en el futuro llego la noticia tan esperada como primicia de la marca en toda su gama de productos inalámbricos
Una actualización de firmware permite conectar los transmisores a un dispositivo iOS utilizando la aplicación capture para iOS, en la siguiente liga puedes consultar mayores detalles:
Y cuando creíamos haber visto todo lo relacionado a este sistema RODE nos da 2 sorpresas más…
La posibilidad de conseguir mediante registro de producto (sin importar fecha de compra) un receptor compatible con los transmisores wireless micro con salida Análoga!. Y si lo anterior no fuera suficiente nos da el siguiente comunicado de ampliación de garantía! (algo poco visto en el sector tecnológico):
Por todo lo anterior vemos el compromiso de la marca a nivel Internacional hacia el consumidor final. Acciones así son realmente contadas en el mercado actual y con satisfacción te las compartimos para que conozcas (si estas contemplando adquirir un sistema o ya lo tienes en tus manos) sobre el valor agregado que nos da RODE en toda su línea de productos.
Equipos de audio profesionales, DJ, equipos para estudio de grabación, podcast, creación de contenido, instrumentos musicales, sonido ambiental, Hi Fi, tornamesas y más.
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