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Nuestro camino comienza con la primer marca de audio que conocimos después de un análisis y planteamiento de las necesidades del mercado local solicitando y comercializando la marca Behringer. De la cual aprendimos sobre periféricos como procesadores de audio, un tiempo en el cual los crossover, ecualizadores, destructores de retroalimentación y exitadores sonicos eran ampliamente usados para ajustar el audio tanto de señales en vivo como en estudios de grabación. Con ellos conocimos unas mezcladoras de gama de entrada bastante apreciadas por su precio accesible y gran calidad de audio. Un tiempo en el que amplificadores con mezcladoras o consolas de audio amplificadas eran ampliamente utilizadas en conjunto con bocinas pasivas. Maravillados con la calidad de sonido que se podía obtener a comparación de productos de origen asiatico representados por varios importadores nacionales seguimos avanzando en la busqueda de opciones de calidad. Durante este tiempo nos toco ver la evolución de la marca al crecer su catálogo con excelentes productos de audio desde microfonía, bafles activos, interfaces de DJ, interfaces de audio, teclados midi, baterias electrónicas, equipos de audio portable, audio para instalación comercial. Es aquí en donde encontramos una amplia aceptación del consumidor local y un segmento en el cual buscaban otras opciones que hasta este momento no conociamos.
La siguiente marca en integrar fue Audio-Technica, conociendo los productos de audio de origen japones. Apreciando su legado como ser una de las primeras marcas en tener el sistema de micrófono inalámbrico de mano. Un gran legado en micrófonos tanto para estudio de grabación, voz e instrumentos en vivo y en estudio. Siendo de los equipos más representativos hasta el dia de hoy sus Tornamesas de audio, tanto de banda como de motor directo. Su icónico modelo AT2020 fue sin duda alguna y es hoy en dia una verdadera joya en la industria musical.
Es en este punto donde el mercado solicitaba ofrecer opciones de Shure, marca iconica que se encontraba restringida junto con varias más por su alta demanda y requisitos puntuales para su distribución.
Años de arduo trabajo con las marcas comercializadas, en un trabajo continuo de escucha de las necesidades y busqueda de las mejores soluciones nos llevo a buscar la marca de microfonía Shure, fue a través de un arduo proceso de negociación hasta que una empresa nos dio la oportunidad de comercializar la marca. Siendo el PG48 y PG58 de los primeros modelos que conocimos y de ahí la pasión por esta excepcional marca de audio nos llevo a conocer el legandario SM58 y la gran familia de productos que con el tiempo ha estado en constate evolución y adaptación ofreciendo una inigualable relación calidad, confiabilidad y durabilidad. Es con esta marca que conocimos un segmento de audio profesional totalmente diferente. Nos abrió las puertas a soluciones desde las más basicas hasta las más exigentes y a un respaldo y soporte técnico de excelencia.
Es en este punto donde la gran cantidad de productos nos hizo reflexionar el amplio y basto campo del audio profesional, dividiendo el mercado en segmentos de audio comercial, audio de entrada, audio semi profesional y audio profesional.
En este tiempo conocimos equipos de audio de gran diversidad y valor con phonic, stands robustos y de gran confiabilidad on-stage. Bocinas para exterior, tiro largo, audio instalado de gran inteligibilidad de community. Protección de voltaje confiable de furman. Opciones para audio distribuido de interm, iconicas bocinas para estudio de grabación de KRK, proyectores Toshiba, pantallas Draper y vutec. Bocinas pasivas de gran calidad con nexo y bocinas italianas de gran calidad con dbTechnologies. Siendo aqui en que los ultimos comentarios de Montarbo se escuchaban en el mercado local. Tuvimos el primer contacto con las bocinas Celestion sin lograr obtener un acuerdo de comercialización.
Durante esta increíble epoca llena de retos y logros fue que logramos obtener otras distribuciones que eran conocidas solo por el nombre de los usuarios que valoraban y hablaban constantemente de ellas con gran orgullo y pasion. JBL, Crown, Soundcraft, Sennheiser, Peavey, M-audio, Korg, digitech, dbx, AKG, Mackie, RCF, BBE, digitech, Marshall, Zoom, Ultimate stands se fueron integrando con su gran catalogo de productos y soluciones.
Es en este punto en donde conocimos la limitante de espacio de exhibición, almacenamiento y el conocimiento especializado en cada marca y modelo de productos. Siendo hoy en dia un reto el conocer a detalle cada función y característica de la inmensa variedad y universo de posibilidades que cada marca de audio nos brinda. Es sin duda alguna el mayor reto, desafio pero a la vez nos llena de completa satisfacción el conocer y reforzar cada producto disponible en el mercado.
Los siguientes años fueron de mucho aprendizaje en mano de las marcas antes mencionadas y otras que se fueron agregando al catálogo de productos como Stanton, Hercules, Proel, Switchcraft, Neutrik, Planet waves, casio, Electro Voice, Midas, Prosound, Audyson, Beyma, Eminence, Eighteen Sound, K-Array, Gallien kruger, Tc Helicon, Daddario, Fishman, Evans, SKB, ART, AmericanDJ, Audiocenter, Gator, Midas, Wharfedale, Tannoy y Turbo Sound.
Es en este punto donde lo impensable sucedio, tras años de intensa negociación Yamaha y PioneerDJ nos dan la autorización por primera vez y nos dan apertura a segmentos de prodcutos con lo que terminamos de conocer su gran legado en la industria del audio y una calidad de audio impecable.
Parecía que el mercado estaba totalmente cubierto y no había más que seguir trabajando en este gran universo de posibilidades cuando se presento la oportunidad de trabajar con Bose, QSC, Tascam, KEF, Sonos, Celestion.
Cuando pensamos que estabamos más que completos Focusrite, Alesis, AKAI, Native instruments, Roland, BOSS, Arturia, Universal audio, Apogee, MXL, se integraron.
Más adelante incursionamos en un campo muy exigente, demandante y completamente nuevo. Los equipos para grabación en campo. Si bien ya contabamos con opciones en las marcas anteriores llegamos a integrar la mara Rode, de la cual aprendimos y seguimos aprendiendo el valor de escuchar al consumidor y ofrecer soluciones robustas, confiables y adaptadas de forma muy acertada cuidando cada detalle en su gran catalogo de opciones.
Hoy en día enfrentamos un gran reto en el mercado local, con productos que necesitan ser renovados, nuevas soluciones adaptadas y un gran numero de marcas por conocer, el futuro es apasionante y cada nuevo producto nos llena de ilusión y expectativa. Nos toco ver el inicio y auge de los equipos para Home Studio, El increíble camino que han recorrido los amplificadores de audio y como en conjunto con las bocinas podemos ver equipos de mayor potencia y menor tamaño. El culmen de los equipos perifericos en los cuales se encontraron el efecto que hacia que una voz sonara unica en el escenario, el ecualizador que ayudaba a dar claridad a esas bocinas de gran tamaño que llenaban grandes espacios y hacían sonar con gran presencia grupos musicales locales.
Es por lo anterior un gran reto y compromiso el seguir avanzando y evolucionando, la pandemia marco un antes y un después en nuestra historia. Un nuevo comienzo en el que tomamos nuestro nombre de otra gran marca a nivel mundial, esta es sin duda otra historia que en algún momento con todo gusto y orgullo les daremos a conocer.
Por el momento no nos queda más que agradecer el haber llegado hasta aquí y deseamos que tanto ustedes como nosotros descubran en estas marcas la solución que necesitan de forma profesional a sus necesidades.
Tomado del sitio WEB de Pioneer DJ (Consejos de DJ)
En su artículo, Pioneer DJ analiza por qué el cloud DJing (mezclar usando la nube y servicios de streaming) podría representar el futuro para muchos DJs, y plantea seis formas concretas en las que puede ser ventajoso frente al viejo método de depender únicamente de USB o archivos locales.
Ahorro de dinero
En lugar de comprar pista tras pista, puedes suscribirte a un servicio de streaming. Por ejemplo, con un plan de Beatport Streaming “Advanced” (159 USD/año) puedes acceder a millones de canciones, lo que compite favorablemente con el costo de comprar pistas individuales
Claro, hay matices: las calidades de audio varían según el plan, y los planes más avanzados ofrecen descarga offline (“locker”) para asegurar que no dependas 100% de una conexión inestable
Descubrir tu propio estilo
Con acceso a millones de canciones desde servicios como Spotify, TIDAL, Beatport, puedes experimentar libremente con géneros sin compromiso. Esto permite tanto a DJs novatos como veteranos probar mezclas nuevas o géneros inesperados sin tener que comprar cada pista
Mejor experiencia para explorar y decidir qué comprar
Tradicionalmente, comprabas basándote en previews o clips cortos. Con el cloud, puedes mezclar directamente desde el catálogo en streaming, probar cómo suenan las canciones en contexto real, y solo descargar aquellas que realmente funcionan para ti.
Además, algunos equipos (como ciertos CDJs) permiten navegar, crear playlists y cargar desde la interfaz del dispositivo, sin tener que pasar por un sitio web.
Atender peticiones al vuelo
Gracias al acceso a una vasta librería online, puedes responder en tiempo real a peticiones del público. Si alguien pide una canción poco probable, mientras esté en tu servicio de streaming compatible, puedes buscarla y cargarla en cuestión de segundos.
Adaptarte mejor a residencias o gigs corporativos
Si tienes un gig frecuente en un mismo club o evento, mantener una librería local es más complicado. Con el cloud y el streaming, puedes actualizar playlists, adaptar tus sets a las preferencias del lugar e incluso hacer cambios de último minuto si la conexión lo permite.
Esto también se aplica a DJs corporativos: con buena conexión, puedes mezclar en vivo según lo que el público pida, incluso sin llevar un repertorio gigantesco descargado.
Touring y respaldo seguro
Para DJs de gira, depender al 100 % del cloud puede ser un riesgo (no todos los lugares tienen buen internet). Pero con la sincronización de biblioteca en la nube (“CloudDirectPlay” con Dropbox o Google Drive) puedes tener tu colección siempre accesible, sin depender de memorias físicas.
Incluso si tus USB se pierden o te los roban, si estás en un lugar con Wi-Fi y usas un equipo compatible (como CDJ-3000 X), puedes ingresar a tu cuenta y continuar pinchando normalmente.
Además, Pioneer DJ explica que, aunque puede dar algo de miedo depender de internet, sus equipos y flujos de trabajo ya están diseñados para minimizar riesgos: una canción no se reproduce hasta que está totalmente cargada, lo cual evita cortes, incluso si la red es lenta.
Conclusión.
Finalmente, asegúrate de tener un buen plan de internet o un dispositivo compatible (como los CDJ con Wi-Fi) para sacar el máximo provecho a esta forma de trabajar.
Si eres DJ y buscas flexibilidad, el cloud DJing puede transformar tu forma de trabajar: ya no necesitas depender de memorias USB ni cargar cada pista manualmente.
Si estás atento a tu presupuesto, el streaming puede salir mucho más barato que comprar pistas, especialmente si solo estás tanteando géneros nuevos o probando mezclas.
Para residencias, eventos corporativos o gigs con peticiones, tener acceso a una librería casi ilimitada es una ventaja enorme: puedes adaptarte al momento sin dolor.
Si haces giras, deberías considerar un enfoque híbrido: usa la nube para tu librería principal, pero mantén algo offline como respaldo, por si la conexión falla.
En julio de 2019, Biamp Systems —empresa estadounidense especializada en procesamiento de audio, video y control (DSP, redes AV, conferencias, etc.)— adquirió a Audioprof Group International (AGI), que era la empresa matriz (holding) de dos marcas de altavoces:
Apart Audio (Bélgica)
Community Professional Loudspeakers (EE. UU.)
La adquisición fue anunciada oficialmente por Biamp y por el fondo Highlander Partners, que era su propietario mayoritario.
En el comunicado se lee textualmente:
“Highlander Partners’ portfolio company Biamp has acquired Community Loudspeakers and Apart Audio from Audioprof Group International.”
(“La empresa del portafolio de Highlander, Biamp, ha adquirido a Community Loudspeakers y Apart Audio del grupo Audioprof International.”)
Probablemente es una noticia que pudo haber pasado desapercibida, muy probablemente conozcas o no la marca de bocinas (porque es una marca de nicho especializada), pero para el medio del audio profesional sin duda alguna fue una noticia de mucha importancia. Veamos brevemente algo de historia para estar en contexto.
En el dinámico mundo de los altavoces profesionales para instalaciones, espectáculos y entornos exigentes, la marca Community Loudspeakers (frecuentemente llamada simplemente “Community”) ha sido una referencia de innovación, robustez y calidad en sonido. Este artículo ofrece un recorrido por su historia, examina su integración en Biamp Systems y plantea un panorama sobre su futuro tras esta adquisición.
Community fue fundada en 1968 por Bruce Howze, inicialmente bajo el nombre “Community Light & Sound”, cerca de Filadelfia, Pensilvania.
En aquella época, el mercado de refuerzo de sonido giraba mucho en torno a grandes cajas de madera o metal, cuernos de campana metálica, etc. Howze y su equipo vieron la oportunidad de innovar empleando fibra de vidrio (“fiberglass”) para construir cuernos y gabinetes más ligeros, moldeables y acústicamente más precisos.
Church Production
Como ejemplo de innovación temprana, en 1970 presentaron el cuerno de rango medio “LMF” fabricado en fibra de vidrio.
En la década de los 70, Community no solo ganó reputación por su sonido, sino por su audacia técnica: por ejemplo, su “Leviathan” – un gran cuerno de graves compuesto – fue usado en la gira de Elvis Presley en 1971.
Church Production
Además, Community desarrolló una filosofía de medición rigurosa del rendimiento de sus altavoces y comparativos con competidores, basándose en pruebas de campo libre (“free field”) y distancia de escucha real (“far field”) para garantizar datos significativos.
Este enfoque técnico decidió mucho de su reputación: no era solo “hacer mucho volumen”, sino “hacerlo bien” — midrange claro, cobertura fiable, robustez para entornos difíciles.
A medida que el mercado evolucionó de giras (touring) hacia instalaciones permanentes (houses of worship, estadio, outdoors, etc.), Community también cambió su enfoque.
Church Production
En 2014, la empresa presentó una nueva identidad de marca corporativa (nuevo logotipo, lenguaje de diseño) junto con la línea “I Series” de altavoces de instalación, lo que subrayaba su compromiso con el mercado de instalaciones.
Hoy en día los altavoces Community están diseñados para aplicaciones exigentes: interiores, exteriores, estadios, paging (sistemas de aviso/emergencia), ambientes hostiles al aire libre, etc.
Church Production
Por ejemplo, su sitio web describe (en 2025) que Community “are engineered to provide excellent acoustic performance, flexibility and elegant aesthetics for a diverse range of applications.”
Estos hitos permiten entender que Community dejó de ser solo “una empresa de tour” para posicionarse como actor clave en instalación profesional global.
En julio de 2019, Biamp Systems anunció la adquisición de Audioprof Group International (AGI) — que era la propietaria de Community Loudspeakers (EEUU) y de Apart Audio (Bélgica) —
En el anuncio se destacó que esta adquisición permitía a Biamp “construir una línea integral de altavoces” y posicionarse como proveedor completo en el segmento Pro-AV.
La adquisición no fue solo de marca/producto, sino de distribución más acceso a nuevos mercados, donde Community tenía reputación fuerte en estadios, ambientes exteriores, en sistemas de aviso, y Biamp buscaba ese complemento.
Tras la adquisición, Community pasó a formar parte del portafolio de marcas de Biamp y se esperaba una integración gradual de funciones de negocio.
Así, la “historia” de Community como marca independiente reconstruida en clave de instalación se fusiona con un actor global más amplio que Biamp.
¿Qué le espera a Community dentro de Biamp?
Para el cierre, aquí va un análisis prospectivo — tomando en cuenta tendencias de audio profesional, instalación y lo que Biamp puede aportar.
Factores favorables
Integración de canales de distribución: Biamp ya tiene presencia global, canales de ventas, soporte técnico y relaciones con integradores. Esto puede catapultar aún más la cobertura de Community.
Sinergia de producto: Community aporta altavoces robustos instalables (interiores/exteriores), Biamp aporta procesamiento, redes AV, control inteligente. Esto permite soluciones completas “speaker + control/av”.
Innovación continua: dado el historial de Community en materiales (fibra, patentes) y diseño de salida, dentro de un “ecosistema Biamp” puede haber mayor inversión en I+D para altavoces inteligentes, conectividad, array modulares, etc.
Expansión a nuevos mercados: estadios, exteriores, instalaciones de emergencia/paging están al alza (por ejemplo, en infraestructura, smart-cities). Community ya tiene ventajas en weather-resistant (resistencia al clima) y podría crecer ahí.
Desafíos a abordar
Mantener la identidad de marca: cuando una empresa se une a un grupo mayor, existe el riesgo de “diluir” el sello original de la marca. Para los seguidores de Community que valoraban su ingeniería y autonomía, es clave que Biamp preserva esos valores.
Competencia y posicionamiento: el mercado de altavoces instalables es competitivo (otros grandes fabricantes, arrays, escucha inmersiva, etc.). Community debe asegurarse de diferenciarse claramente dentro del grupo Biamp y frente a competidores.
Integración técnica / logística: combinar catálogos, canales de servicio, soportes técnicos, repuestos, puede ser complejo en las fases iniciales.
Panorama de futuro
A medio plazo (2-5 años) podemos esperar nuevas líneas de Community integradas con los sistemas de control, DSP y redes AV de Biamp: por ejemplo altavoces que ya “hablan” en red Dante, o que interactúan con software Biamp para ajuste automático.
Probablemente veremos una mayor presencia de Community en instalaciones de alto perfil (estadios, eventos exteriores, campus educativos, hospitales) gracias al respaldo global de Biamp.
En el largo plazo, Community podría ser uno de los “motores” de altavoces del portafolio Biamp, donde la marca funciona como “la marca de altavoces instalables de alto nivel” dentro del abanico Biamp, mientras otras marcas del grupo cubrirán otros segmentos.
Para la comunidad profesional de audio (como tú, que estás vinculado al mundo de audio profesional, estudios, grabación, instalaciones), esto significa que Community bajo Biamp puede convertirse en una opción aún más confiable, con respaldo global, integración de sistema y servicio.
La marca Community Loudspeakers ha recorrido un trayecto fascinante: desde una empresa pionera de difusores en fibra de vidrio en los años setenta, hasta un actor global de instalación profesional. Con su incorporación al grupo Biamp, tiene ante sí un futuro con mayor escala, integración técnica y alcance internacional. Para los profesionales de audio —como estudios, auditorios, iglesias, instalaciones de grabación— esto representa una opción estratégica reforzada: una marca que combina legado, innovación y respaldo global.
Audio profesional en formato ultracompacto
RØDE lo ha vuelto a hacer. La reconocida marca australiana, líder en soluciones de audio para creadores, presenta su más reciente innovación: el Wireless Micro Camera Kit, una herramienta que redefine la grabación inalámbrica con un diseño elegante, compacto y una calidad de sonido impecable.
Evolución en audio inalámbrico para creadores
El nuevo Wireless Micro Camera Kit marca una nueva era en la conectividad universal para cámaras. Su receptor, de tamaño reducido y diseño minimalista, incorpora salidas 3.5 mm TRS y USB-C, lo que garantiza compatibilidad total con DSLRs, cámaras mirrorless y otros dispositivos modernos.
Además, su pantalla AMOLED de 1.1 pulgadas y su montura integrada tipo cold-shoe permiten un control rápido y una configuración estable, ideal para creadores que buscan rendimiento y practicidad sin complicaciones.
Cada transmisor del kit integra un micrófono de alta calidad con emparejamiento automático y el sistema GainAssist inteligente, diseñado para mantener un audio perfectamente equilibrado en cualquier entorno.
Los montajes magnéticos y los clips integrados facilitan su colocación en la ropa o accesorios, logrando capturas limpias y con nivel profesional sin importar dónde grabes.
Con un formato ultracompacto y liviano, el Wireless Micro Camera Kit se adapta a cualquier flujo de trabajo. Gracias a su conexión directa por Bluetooth® mediante la app RØDE Capture, los creadores pueden grabar desde cámaras, smartphones o dispositivos iOS con la misma flexibilidad y calidad.
Ya sea para vlogs, entrevistas, contenido educativo, streaming o producción profesional, este kit está pensado para quienes buscan la libertad de crear sin cables ni complicaciones.
Lleva tu producción audiovisual al siguiente nivel.
En ARBI Music, ofrecemos asesoría personalizada para ayudarte a elegir el equipo ideal según tus necesidades.
Contáctanos hoy y solicita más información sobre el nuevo RØDE Wireless Micro Camera Kit.
Desde su lanzamiento este sistema inalámbrico nos abrió la puerta a nuevas opciones para mejorar la calidad de audio de nuestro contenido, dándonos la oportunidad de interactuar con una segunda voz de forma práctica, fácil y muy amigable.
El sistema original se presento en 2 versiones con conexión Lightning para dispositivos iOS y tiempo después llego a México la versión USB C. Un sistema practico, cómodo de usar y con funciones avanzadas de fácil configuración. Cuando creíamos que este sistema no presentaría novedades en el futuro llego la noticia tan esperada como primicia de la marca en toda su gama de productos inalámbricos
Una actualización de firmware permite conectar los transmisores a un dispositivo iOS utilizando la aplicación capture para iOS, en la siguiente liga puedes consultar mayores detalles:
Y cuando creíamos haber visto todo lo relacionado a este sistema RODE nos da 2 sorpresas más…
La posibilidad de conseguir mediante registro de producto (sin importar fecha de compra) un receptor compatible con los transmisores wireless micro con salida Análoga!. Y si lo anterior no fuera suficiente nos da el siguiente comunicado de ampliación de garantía! (algo poco visto en el sector tecnológico):
Por todo lo anterior vemos el compromiso de la marca a nivel Internacional hacia el consumidor final. Acciones así son realmente contadas en el mercado actual y con satisfacción te las compartimos para que conozcas (si estas contemplando adquirir un sistema o ya lo tienes en tus manos) sobre el valor agregado que nos da RODE en toda su línea de productos.
El presente artículo se desarrolla dando respuesta a: ¿cuántas personas pueden escuchar con claridad y hasta qué distancia con 4 cajas T45-DSP de Audiocenter en un evento al aire libre?, específicamente para un evento de difusión con voz hablada y algunos espacios de música. Primero, tomamos en cuenta las especificaciones técnicas de las bocinas que proporciona el fabricante.
Según el fabricante, cada bocina T45-DSP tiene un SPL máximo de 136 dB y una respuesta de frecuencia que va desde 63Hz hasta 20kHz. Además, menciona una cobertura horizontal y vertical de 120 grados. También habla de la potencia RMS de 1000W por bocina.
Ahora, para determinar el alcance y la cantidad de personas, se considera factores como el SPL necesario para que el sonido sea claro, la atenuación del sonido en exteriores, y la distribución del público. La claridad en la voz hablada requiere que el nivel de sonido esté por encima del ruido ambiente, que en exteriores puede variar, pero supongamos unos 60-70 dB de ruido de fondo. Para que la voz sea inteligible, el SPL debería estar al menos 10-15 dB por encima del ruido ambiente, es decir, alrededor de 75-85 dB en el punto de escucha.
El SPL disminuye con la distancia según la ley inversa del cuadrado (6 dB por cada duplicación de la distancia). Si cada bocina tiene un SPL máximo de 136 dB a 1 metro, a una distancia de 64 metros, el SPL sería aproximadamente 136 – 20*log10(64) ≈ 136 – 36 = 100 dB. Pero esto es para una sola bocina. Con 4 bocinas, dependiendo de su disposición, podría haber suma coherente o no. Si están bien alineadas, podría haber una ganancia de hasta 6 dB, pero en la práctica, quizás logremos 3-4 dB. Entonces, el SPL total podría ser alrededor de 140 dB a 1 metro, pero a 64 metros sería 140 – 36 = 104 dB. Esto sigue siendo más que suficiente para superar el ruido ambiente.
Sin embargo, en la práctica, la cobertura no es uniforme y hay que considerar la dispersión angular. Con una cobertura de 120 grados, las bocinas pueden cubrir un área amplia. Si se colocan 2 bocinas por lado, apuntando hacia el público, la distancia máxima donde el SPL es adecuado (digamos 85 dB) sería aproximadamente donde 140 dB – 20*log10(d) = 85 dB. Resolviendo para d: 20*log10(d) = 55 → log10(d) = 2.75 → d ≈ 562 metros. Esto parece excesivo, probablemente porque asume suma coherente y máxima potencia, lo cual no es realista.
Además, en exteriores, factores como el viento, la humedad y obstáculos afectan la propagación del sonido. Es más realista considerar que la distancia efectiva para claridad en voz es menor. Por otro lado, la música puede requerir un poco más de graves, pero las T45-DSP tienen respuesta hasta 63Hz, así que quizás necesiten subwoofers para reforzar, pero de momento no se están contemplando.
En cuanto al número de personas, depende de la densidad del público. Si asumimos 1 persona por metro cuadrado, y el área cubierta es un sector circular de 120 grados con radio efectivo, digamos 70 metros (más realista), el área sería (θ/360)*π*r² ≈ (120/360)*3.14*(70)^2 ≈ 0.333*3.14*4900 ≈ 5133 m², lo que daría unas 5000 personas. Pero esto es muy teórico. En la práctica, se recomienda considerar distancias menores para garantizar claridad, quizás 50-70 metros, y densidad de 0.5 personas/m², dando alrededor de 2500 personas.
También hay que considerar que la voz hablada requiere menos SPL que la música, así que quizás se pueda cubrir más área, pero la inteligibilidad es clave. Además, la configuración de las bocinas (altura, ángulo) afecta la cobertura. Si están suspendidas, la altura ayuda a proyectar el sonido más lejos y reducir obstrucciones.
Finalmente, mencionar las limitaciones: sin subwoofers, los graves pueden no ser óptimos para la música, y factores ambientales pueden reducir la distancia efectiva. También es crucial una correcta instalación y ajuste del DSP para optimizar la claridad de la voz.
En conclusión tenemos:
Distancia y Claridad de Audio
Hasta 1,500 personas para garantizar inteligibilidad óptima de la voz en toda el área (dependiendo de la distribución del público y obstáculos).
Audiencia clara: Hasta 2,000-3,000 personas (suponiendo una densidad de 0.5 personas/m² en un área semicircular de 60-70 metros de radio).
Límite práctico:
Hasta 1,500 personas para garantizar inteligibilidad óptima de la voz en toda el área (dependiendo de la distribución del público y obstáculos).
La Encrucijada del Comprador Inexperto
Es imposible ser experto en muchos temas y más cuando se producen avances que obligan a estar al dia en diversos ámbitos; sin embargo tener nociones nos ayuda a tomar decisiones que más adelante lejos de ser justificantes de compras a corto o largo plazo, se convierten en verdaderos motivos para apreciar una decisión inteligente de compra y si durante el camino del tiempo de vida útil del producto, se presentan contratiempos, al tener información de base nos ayuda a comprender y buscar alternativas que nos ayudan a superar nuestro actual problema con el producto.
Imagina estar parado frente a dos caminos: uno promete calidad impecable, durabilidad y prestigio, pero con un precio elevado; el otro, accesibilidad inmediata y costos bajos, pero con resultados inciertos. Este es el dilema que enfrenta cualquier comprador sin experiencia al adentrarse en el mundo del audio, tiene claro que necesita pero no sabe cuáles son las posibles opciones. ¿Cómo decidir entre productos económicos de marcas desconocidas y equipos especializados de firmas como Shure, Sonos, Yamaha, QSC, Rode, JBL, Steinberg, Focusrite, NUX, Prosound, Behringer, AKG, Sennheiser, Pioneer DJ, Allen&Heath, MACKIE, dBTechnologies, Biamp, Bose, KRK, DENON (solo por mencionar algunas)? La respuesta no es blanca o negra, pero entender cuándo y por qué invertir en marcas reconocidas puede marcar la diferencia entre una compra inteligente o un gasto frustrante.
Calidad que Perdura (y Justifica el Precio):
Los productos de marcas líderes están diseñados para resistir el uso intensivo. Un micrófono Shure SM58, por ejemplo, es legendario no solo por su claridad sonora, sino por sobrevivir a caídas, humedad y años de giras musicales. Equipos como mezcladoras Yamaha o sistemas de sonido QSC están respaldados por ingeniería avanzada y materiales premium, garantizando que cada peso invertido se traduzca en confiabilidad.
Sonido Profesional, Sin Atajos:
Las marcas reconocidas invierten parte de sus ganancias en investigación acústica, desarrollo de nuevas tecnologías y publicidad para darlas a conocer. Una bocina Activa o Pasiva YAMAHA, QSC, JBL, BOSE, Electrovoice por dar unos ejemplos, no solo amplifica: optimiza frecuencias, minimiza distorsiones y entrega una fidelidad que equipos genéricos jamás alcanzarán. Para proyectos serios—grabaciones, eventos en vivo o estudios—esto no es un lujo, sino una necesidad.
Soporte Técnico y Garantías:
¿Un problema técnico? Las empresas líderes ofrecen soporte especializado y garantías extensas, lo anterior es de suma importancia ya que hoy por hoy se a puesto de moda en plataformas de comercio electrónico dar una garantía de 30 días y tiempo posterior dejar al consumidor a su suerte, cuando lo cierto es que hay productos que dan 2 años, 6 años o hasta 10 años de garantía (hablar del tema de garantías es asunto para otro artículo). Con un producto económico, es probable que termines buscando soluciones en foros o, peor, reemplazando el equipo cada seis meses.
Revalorización y Reventa:
Los equipos de alta gama mantienen su valor en el mercado. Un micrófono Shure usado puede venderse años después a un precio cercano al original, algo impensable para productos genéricos que se deprecian rápidamente.
No siempre es necesario invertir en lo más caro y especializado. Puedes considerar opciones económicas en casos como:
Es para un uso único o esporádico: ¿Un evento puntual o un proyecto temporal? Un micrófono básico o una bocina genérica podrían ser suficientes.
El presupuesto es extremadamente ajustado: Si priorizas cantidad sobre calidad (ejemplo: sonorizar múltiples áreas con recursos limitados).
No requieres precisión técnica: Para reuniones informales o ambientes donde el audio no es crítico, lo económico cumple.
Los productos de marcas reconocidas no son un gasto, sino una protección. Aseguran que tu inversión hoy siga dando frutos mañana: menos fallos, menos reemplazos y resultados profesionales consistentes. A largo plazo, lo barato sale caro. Eso sí ten mucho cuidado con las replicas idénticas a las originales de los productos con más demanda, porque aunque parezca y ofrezca prestaciones similares al producto original, no cuentan con garantía por parte del fabricante original. Te puedo contar algunas historias de personas con las que al profundizar en sus necesidades y escuchar su mala experiencia con un producto que resaltan por aclarar de forma enérgica y repetitiva en no querer una marca en particular, resulta que su mala experiencia se debió o a un mal uso o a una imitación de producto original que no daba las prestaciones del original. Luego el resto de los casos son en gran parte una toma de decisión mal informada, me queda claro que todos los productos de audio tienen sus puntos fuertes y débiles. Si su debilidad por algún motivo es usada como fortaleza y decisión de compra es en donde entramos en arrepentimiento y desconfianza de algún producto. Y sí, un mínimo porcentaje (y con el paso del tiempo las marcas ponen más atención en este detalle) son debido a algún problema en la cadena de producción (pero ya es todo un tema tan amplio y variado que amerita otro artículo).
¿Listo para Dar el Siguiente Paso?
No navegues solo en el mundo del audio. Envíanos un mensaje por WhatsApp 📲 o escríbenos por correo electrónico. Analizaremos tus necesidades, presupuesto y tipo de proyecto para recomendarte la solución ideal —sin compromiso ni presiones. ¡Hagamos que tu sonido suene como merece!
Imagina esto: estás en el escenario, las luces parpadean, la multitud vibra… y de repente, el sonido se corta. Tus manos sudan, el tiempo se congela y sientes que el pánico se apodera de ti. ¿Abandonas el set o conviertes el desastre en una leyenda? En el mundo del DJing, los imprevistos son inevitables, pero tu reacción define tu carrera. En este artículo, desbloqueamos las estrategias probadas por pioneros como Eddie Richards y estrellas emergentes como Bl3ss para transformar crisis en oportunidades. Descubre cómo los profesionales navegan desde fallos técnicos hasta públicos hostiles, y por qué la preparación mental es tu mejor equipo.
Equipo Básico: Tu Primer Escudo Contra el Caos
Domina lo esencial: conexiones, canales de audio y reinicios rápidos.
Pro Tip de Bl3ss: Ten una playlist de tracks largos (10-12 min) para ganar tiempo durante reparaciones.
Ante fallas, actúa: cambia de deck, usa solo audífonos o verifica cables (¡el 90% de los problemas son simples!).
Tecnología Traicionera: USB, Laptops y Firmwares
USB: Formatea en FAT32, evita modelos lentos y lleva siempre 3 copias.
Laptops: Pide especificaciones técnicas del club antes del evento.
Eddie Richards: “Reinicio equipos obsoletos y pido al DJ anterior que extienda su set mientras soluciono”.
¡Olvidaste el Equipo! (Y Ahora Qué)
Respira, acepta el error y busca soluciones creativas: pedir prestado, intercambiar horarios o delegar.
INTUIT: “Si olvido los audífonos, los pido al DJ más cercano. ¡Un USB perdido? Es como llegar sin pintura a pintar una casa”.
Público Quieto: Cómo Resucitar la Pista
Experimenta con acapelas, edits o tracks virales dentro de tu estilo.
Syreeta: “Enfócate en quienes sí vibran: señálalos, crea conexión y contagia la energía”.
Cassy: “A veces el problema es la incongruencia del lineup, no tú. Aprende a soltar el ego”.
Manejo de Personas Tóxicas (Desde Fans a Promotores)
Público grosero: Usa compasión (“Quizá tienen un duelo”) y establece límites con firmeza.
Promotores problemáticos: Exige contratos claros, pago anticipado y riders técnicos.
Ceri: “Ante un sound engineer incompetente, prioriza feedback post-gig y protégete con protectores auditivos personalizados”.
Guerras de Ego: Conflictos con Otros DJs
Mantén la calma: pregunta si necesitan ayuda o alerta discretamente al staff.
Si heredas un dancefloor muerto, usa tracks infalibles para reactivarlo y gana reputación.
Sobrevivir a Solicitudes Absurdas
Sonríe, sé honesto (“No tengo ese track”) y prioriza tu set.
Bl3ss: “Si piden ABBA, bromeo. Agradezco estar aquí; hay trabajos mucho peores”.
Lecciones de Humildad y Preparación
Kit de emergencia: USBs extra, laptop de respaldo, lista de contactos locales.
Mentalidad: Practica meditación pre-gig y visualiza soluciones.
Post-crisis: Analiza qué aprendiste y actualiza tu protocolo.
Ser DJ no es solo mezclar tracks, es ser ingeniero de emociones bajo presión. Los errores no te definen; tu capacidad para pivotear con gracia sí. Como resume Eddie Richards: “La tecnología fallará, los egos chocarán y las multitudes a veces te ignorarán. Pero si dominas el arte de mantener la cabeza fría, cada crisis se convierte en una historia que te hace más memorable que cualquier drop”. 🎧✨
Tomado del blog de PioneerDJ AlphaTheta 9 common DJ issues and how to deal with them.
¿Qué está pasando?
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Esta semana Pioneer DJ nos comparte un artículo que a continuación te resumimos. Lo tomamos y resumimos de la pagina web del fabricante.
¿Eres DJ o aspiras a serlo? En este artículo, exploramos 8 consejos y trucos esenciales para DJs de todos los niveles, extraídos de la serie How I DJ de DJ Mag. Desde técnicas creativas con loops y acapellas hasta el uso inteligente de efectos y herramientas como el DJS-1000, estos tips te ayudarán a llevar tus sets al siguiente nivel. Aprende cómo mantener a la pista de baile enganchada, experimentar con modos como el Slip y aprovechar al máximo las listas de reproducción inteligentes. ¡Sorprende a tu audiencia y eleva tu juego!
¿Sabías que un loop extremadamente corto puede ser tu mejor aliado? Ajusta el tempo y el pitch para crear sonidos únicos que añadan drama y emoción a tus transiciones. ¡Imagina un efecto de “waaaahhh” robótico que deja a la audiencia con la boca abierta!
Las acapellas no son solo para cantar. Úsalas como efectos en builds y breaks, creando capas de sonido que dinamicen tus mezclas. ¿Un tip extra? Asegúrate de que la clave musical coincida para evitar desastres armónicos.
Este sampler y secuenciador te permite inyectar ritmos y samples en tiempo real, dándole un toque único a tus sets. ¿Quieres energía extra en un momento clave? ¡El DJS-1000 es tu mejor opción!
Herramientas como rekordbox te permiten crear listas automáticas basadas en clave, BPM y otros criterios. ¿Necesitas todos tus tracks en clave de Mi? ¡Un clic y listo! Ahorra tiempo y enfócate en lo que realmente importa: la música.
En el hip-hop, las vocales son clave. Lleva siempre la versión acapella e instrumental de tus tracks favoritos para mezclas limpias y transiciones creativas. ¿Un extra? Juega con temas temáticos (como canciones sobre la lluvia) para sorprender a tu audiencia.
El Slip Mode te permite crear loops y scratches sin perder la posición real de la pista. Es un efecto arriesgado, pero cuando funciona, ¡puede ser el momento más memorable de tu set!
Nunca des excusas para que la gente abandone la pista. Ten un tercer deck listo con tracks o loops de percusión para mantener la energía alta, incluso durante los breaks. ¡La clave es el flujo constante!
Los efectos de sonido no son solo decoración; son una herramienta poderosa para crear atmósferas únicas. Desde vidrios rompiéndose hasta sirenas, úsalos estratégicamente para hipnotizar a tu audiencia.
Conclusión:
Ser un gran DJ va más allá de mezclar tracks; se trata de crear una experiencia única y emocional para tu audiencia. Con estos 8 consejos, tendrás las herramientas para experimentar, innovar y, sobre todo, divertirte mientras aprendes. ¡Es hora de subir el volumen y dejar tu huella en la pista! 🎶🔥
¿Listo para probar estos tips? ¡Comparte tus resultados y cuéntanos cómo transformaron tus sets! 🎧✨
El dia de hoy Pioneer DJ publico un artículo en el que nos comparte un aspecto muy importante, parte fundamental y modular de ser un buen DJ y es la psicología y mentalidad que se debe tener al momento de tu actuación, te compartimos un breve resumen con lo que a nuestro parecer son los puntos más importantes y al final te hacemos un resumen con los 5 puntos a considerar, esperemos que lo disfrutes tanto como nosotros.
A través de las experiencias de cuatro DJs destacados (Laurent Garnier, Saoirse, Dusky y Jane Fitz), se analiza cómo estructurar un set prolongado, mantener la energía del público y manejar las demandas físicas y mentales de tocar durante horas.
Descripción general
Los sets de toda la noche permiten a los DJs expresar su visión musical completa, pero conllevan una gran responsabilidad. El público confía en el gusto del DJ, y si la pista se vacía, la culpa recae en él. Estos sets requieren paciencia, planificación y adaptabilidad.
Preparación
Laurent Garnier: No prepara sus sets, pero revisa minuciosamente su música para adaptarse a cualquier situación. Usa USB por su versatilidad.
Jane Fitz: Prefiere el vinilo y no planifica sus sets, confiando en su experiencia para contar una “historia” musical.
Saoirse: Prepara carpetas en rekordbox y pilas de vinilos, dividiendo su set en bloques de dos horas.
Dusky: Comparten música y organizan listas de reproducción por género y vibración, con marcadores visuales en las pistas.
Space for Spontaneity
Aunque la preparación es clave, los DJs destacan la importancia de dejar espacio para la improvisación. Dusky, por ejemplo, alterna pistas sin planificar, lo que mantiene la frescura del set.
Estrucutrando un set que dure toda la noche
Laurent Garnier: Equilibra subidas y bajadas de energía, comparándolo con una película que necesita ritmo.
Saoirse: Varía los géneros, desde jazz hasta techno, y usa sonidos inesperados para sorprender al público.
Jane Fitz: Adapta su set al ambiente del lugar, manteniendo su estilo pero extendiendo la “historia” musical.
¿Qué significa contar una historia?
Los DJs describen sus sets como “viajes” o “historias” que el público experimenta desde el principio hasta el final. Jane Fitz enfatiza que llegar temprano es crucial para vivir la experiencia completa.
Explorando oportunidades únicas
Los sets prolongados permiten explorar géneros y estilos que no caben en sets más cortos. Dusky aprovecha para mezclar producciones antiguas y nuevas, mientras que Laurent Garnier destaca la conexión única con el público.
Los retos de tocar toda la noche
Jane Fitz: La fatiga física es un desafío, especialmente después de sets largos.
Saoirse: Reflexiona sobre si cumplió con las expectativas, dada la inversión de tiempo y esfuerzo.
Creando comodidad en la cabina del DJ
Los DJs recomiendan tener agua, ventiladores y agujas de repuesto (para vinilos). Saoirse usa un cajón para alcanzar los platos, mientras que Dusky destaca la importancia de monitores y mesas a la altura correcta.
Consejo #1 para tocar toda la noche
Laurent Garnier: Recomienda tocar sets de calentamiento y sets largos para entender verdaderamente el arte del DJing.
Saoirse: Sugiere tener una idea clara del viaje musical y llevar snacks para mantenerse energizado.
Jane Fitz: Advierte no sobrecargar la bolsa de vinilos y conocer bien la música que se lleva.
Para concluir te presentamos los 5 puntos que debes de tener presente:
Preparación Flexible:
Aunque la preparación es esencial, los DJs deben dejar espacio para la improvisación. Revisar y organizar la música con anticipación permite adaptarse a las reacciones del público.
Estructura Dinámica:
Un set exitoso de toda la noche requiere equilibrio entre momentos de alta energía y momentos más tranquilos. Los DJs deben variar géneros y ritmos para mantener al público comprometido.
Conexión con el Público:
Los sets largos ofrecen una oportunidad única para crear una conexión profunda con el público, llevándolos en un “viaje” musical que va más allá de simplemente mantener la pista llena.
Desafíos Físicos y Mentales:
Tocar durante horas es agotador, por lo que los DJs deben cuidar su bienestar físico (hidratación, descanso) y mental (evitar sobrecargarse de opciones musicales).
Por lo anterior te recomendaos:
1. Conocer bien la música que se lleva.
2. Tener una idea clara del “viaje” musical, pero ser flexible.
3. Aprovechar la oportunidad para explorar géneros y estilos que no caben en sets más cortos.
4. Mantener la comodidad en el booth (agua, ventiladores, altura adecuada de la mesa).
5. Disfrutar del proceso y conectar con el público.
Fuente “How to DJ all night long” PioneerDJ
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